日本能乐—佐渡篇（连载4）
我们生活的每个角落,只要有老百姓的地方,就一定会有属于当地老百姓的艺术。这种艺术的魅力，在于它洋溢着的乡土气息和那份淳朴自然。在佐渡，至今仍完好地保存着一种本不属于百姓，非土生；数百年以来却一直在佐渡百姓中土长的戏剧。那就是，日本「能乐」。
（一）
在佐渡，能乐最初吸引我的，是随处可见的能乐舞台。甚至坐落在山间的小村子,也拥有自己的能乐舞台。日本国内三分之一的能舞台都集中在佐渡，佐渡现存32座，以前约有200座。出于好奇，我也曾去看过一次能乐，却始终没弄清故事内容，也没再去深究。多少个冬去春来，直到某天，一张精美的「佐渡能乐演出计划」，无意再次吸引了我。一张张带着面具的能乐剧照，就象一个梦幻般的世界，主人公那忧愁的神情，仿佛让你感受到了他们想要倾诉些什么。猛然一种心动，让我想去能乐的世界看一看，去敲一敲那扇未知的大门。
原来，能乐是一种典型的日本古典舞蹈，题材多取自日本著名的古典文学作品，有的还来自中国的历史故事。能乐的剧本叫「谣曲」，曲目大约有200种左右。按照主角的类型，大致划分为「神」、「男」、「女」、「狂」、「鬼」五类，被称为「五番立」，这也是传统能乐上演的顺序。五出曲目有通过神仙、阵亡的武士，或是为情所困、抑郁而终的女子等各类主人公的显灵, 以人与幽灵之间的对话形式来描述主人公的内心世界。也有以失去孩子而发狂的母亲,为恋人而疯狂的女子,甚至以鬼怪动物等为主题的各异故事。
能乐，用由缓而急的手法，逐渐带您进入梦幻般的「幽玄」世界。
（二）
原始的日本舞蹈，用于祭祀活动,称为「神乐」。到日本的奈良平安初期，相当于我国唐朝时期，中国大陆的乐舞陆续传入了日本列岛。乐舞主要包括伎乐，舞乐和散乐。据说，「散乐」对能乐的形成影响较大。平安时代中期，「散乐」在日本被改称为「猿乐」。之后随着历史的发展，散乐走向了分化。一部分杂技因素被「田乐」等民间艺术继承；还有一部分模拟表演在后期的「猿乐」中得到了发扬，并由此引导出一种成熟的戏剧形式，能乐。而对后世能乐产生较大影响民间艺术，则是「延年」和「田乐」。
「能乐」这个名称，是到了日本明治时代才被确定下来的。
在日本,被称为能乐艺术奠基者的，是室町时代（公元1338年-）最杰出的猿乐大师，观阿弥和世阿弥父子。这根于父子二人在能乐作品，理论以及思想艺术方面的高度成就。当时最有名的四个「座」（剧团），被称为「大和猿乐四座」；也就是现在日本能乐流派中的观世，宝生，金春和金刚四大流派。
观阿弥是观世流的创始人。观阿弥的三儿子世阿弥，也将自己的一生献给了能乐，晚年因遭不遇被流放到了佐渡岛。世阿弥大师在佐渡完成了他的小谣曲舞集「金岛书」，其中的「金岛」，也就是佐渡。
我们不妨先领会一下世阿弥大师「花」的世界,在他的著作「风姿花传」中有描写: “世上所有的花儿都会凋零但都不应该消失。如果凋零的花儿能再迎来它开花的时节，那便会显得更加的新鲜有趣。学习能乐首先应该了解花，知道花。要多谙习各种曲目，不断悉心钻研，懂得什么是新鲜感和风趣；要不忘初衷的去刻苦追求一生都会开放的花儿；这才是真正的花儿，也可称之为工夫之花。因为花就是心，种是技艺。学习能乐表演，要用心去体会，用心去揣度万事万物。能乐的美是内在于摸写对象之中。”大师认为「秘则是花,公开就不是花了」。
他的晚年也犹如花儿般悄然凋零了。大师72岁被流放，到81岁去世，在佐渡的一切如迷一般，无任何记载，更无人知晓大师最后的归宿在何处。当然，这并不是消失，而是带来了佐渡与能乐的不解之缘。
（三）
据载，佐渡的能乐源于近四百年前。一位名叫大久保长安的初任佐渡奉行，他本人是能乐师出身，因此带着很多能乐师一行来到了佐渡，这也许亦能成为佐渡能乐传承的开端。那时，能乐作为统治阶级的艺术，幕府禁止民间擅自演出，所以当时在佐渡参加能乐演出的都是奉行所的官员。直到江户时代的元禄（公元1688年-）以后，在佐渡宝生流的掌门人本间家的影响之下，能乐在佐渡民间逐渐生根发芽，越来越多的普通百姓开始参加能乐表演演。
佐渡岛的能乐曾有宝生流和观世流，现在佐渡的能乐是以宝生流为主。为此，我专门拜访了佐渡宝生流本间家能舞台管理人祝忠生先生。
这一天正好是祝先生教第子排练的日子，地点就在本间家能乐舞台。初见祝先生，虽说六十出头，却很是神采奕奕。先生笑呵呵的介绍了自己与能乐的缘份:“我曾在日本电电公社（电信局）工作。那还是1973年，一天，同事说起当地文化馆有能乐讲习班,问我是否愿意去。当时没想太多，就去了。刚开始，我甚至都不懂能乐的故事情节。能乐的角色中，主角叫「仕手」、为主角配戏者叫「连」；配角叫「胁」，为配角配戏者叫「胁连」；其他的组成还包括乐师叫「囃子方」，合唱叫「地谣」；所以学习能乐不仅要学习「舞」各种角色,还要练习念、唱、鼓、笛子等。尤其是在扮演能乐人物时，不仅要模仿动作，更重要的是揣摩人物的心理。只有掌握人物的心里特征，才能把人物演好活灵活现。当时深感，学习能乐，的确不是一件容易的事!但能乐的魅力使我坚持了下来。我还记得第一次登上能乐舞台表演，是在1977年。从那以后，一直扮演各种配角。直到13年前,我终于第一次扮演了「仕手」（主角），那场戏叫「船弁庆」。第一次当主角戴上面具登上舞台，众人注目之下，真是紧张极了，入门以来前所未有的激动。主人公是一位女子，所以要表演得女性化。抛开其它，只想别出错，要把戏好好演完。从那以后，我开始努力揣摩如何按照自己的风格把人物演活，也体会到在能乐面具的背后，有着极大的发挥空间。学习能乐现已三十多年了,至今扮演过主角的曲目有十几出左右。能乐，如今已成了我生活的一部分，它的魅力是无止境的。”
关于佐渡能乐的发展，祝先生提到:“其实佐渡的能乐，也就像以前神社的庙会社祭一样。老百姓都带着饭盒一起来看能乐，表演能乐的既有农民，也有公务员，谁都可以参加。能乐在佐渡其实就是老百姓的艺术。我曾经在佐渡高中担任过能乐讲师，现在主要是给年轻人教能乐,学生大约有三十个人左右。真正的能乐界规矩十分严格，而在佐渡不是很严格,一般根据每个人的兴趣爱好，自己想学什么。当然学习能乐，其实各方面都需要学，但还是要发挥每个人的特长。佐渡的能乐也面临着接班人的问题，我希望佐渡的能乐一定要保存下去。”
上课时间到了，我也随着先生来到排练场地，来的是位女弟子。一直听说能乐是男人的艺术，这也是佐渡能乐的独特之处吧。这次排练是在真正的能乐舞台上，顿时神秘感油然而生。首先是后台，这是演员化妆和休息的地方。接着来到「镜间」，立马被一面落地的镜子和摆在镜子前的面具吸引了，女弟子告诉我，这里是能乐演员带面具的地方。
能乐的表演，面具十分重要，一般分「直面」（不戴面具）和戴面具，通常主角戴面具表演。演青年女子，戴小面；演老翁，戴翁面；此外还有鬼神面等许多种类。先生强调，表演能乐，戴面具十分重要。因为学习能乐，最难的就是表达主人公的喜怒哀乐。面具是否戴到正确的位置，直接影响整出戏的好坏。戴面具时，一定要坐在镜子前，静下心来，先进入角色，然后对着镜子慎重的戴上面具。这是一个非常神圣的环节，戴上面具的自己，就已是角色里的主人公了。正如书中了解到的那样，能面放在那，看上去仅是一个面具而已；而当能乐演员戴上它时，它就会和演员融为一体，变活了!能面，有一种无可抵御的魔力。
女弟子让我也试着戴一下面具，又兴奋又紧张。面具的视线真是十分狭窄，想着演员们通过自己的眼神去表达故事主人公的感情，那是多么不容易。她顺时提示到，当你的眼神往上看时，就表示喜悦；往下看，表示悲哀。还原以为戴上面具之后，自己的表情自然就被遮盖了。奥妙!
接着随师徒二人来到舞台看他们排练。能乐舞台正台的板墙叫「镜板」，上面画着一棵松树。这是唯一的背景，任何戏都不改变。徒二人边唱着谣曲对白，边练习步行和手的动作。在「运步」上，先生很严格，要求既不能急也不能太慢，得根据曲目与人物的特征去自我体会。他们一遍又一遍的练习，可见一台完美能乐演出的背后得有多少演员们的辛勤汗水。女弟子也已随先生苦练十多年，能乐的世界还很大很大。
之后，他们介绍了整个舞台的结构，还领我到后廊看了一遍。这是「地谣」们出入的地方，由于舞台平时是封闭的，当时很暗，但也更增神秘。
（四）
拜访结束了，了解了很多的能乐知识，我决定再去细细观赏能乐。一个傍晚，舞台坐落在一座神社里，四面高松林立，点燃的柴火照亮了舞台，这叫「薪能」。当天的曲目是「竹生岛」，讲的是龙神和弁财天女神在神官面前显灵，是赋有祝贺性的能乐。来了很多观众，四周却是静悄悄的。在笛声、鼓声和独特的吆喝伴奏声中，开演了。在寂静的夜晚里，就如梦一般，这独特的声音，你听到了吗?此时，我才稍有顿悟，世阿弥大师为什么会把能乐的美，用「幽玄」来比喻。
大师花（心）的世界永远永远地留在了佐渡这座寂静的岛上，这儿的人们一直都在追寻着能乐那梦一般的世界。佐渡的能乐，就像那田野里的花儿一样，朴实无华，却又纯真自由。
佐渡的美，美在「幽玄」。
