日本浮世绘 世界艺术史中的一抹奇异色调
日本浮世绘 世界艺术史中的一抹奇异色调
浮世绘的艺术渊源：典型的花街柳巷艺术
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术渊源：典型的花街柳巷艺术
在日本绘画中，最为典型、知名度最高的就是浮世绘。浮世绘，是日本的风俗画、版画。它是日本江户时期（1603年-1867年）兴起的一种独特民族艺术绘画，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘常被人们认为专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。
浮世是日语的音译，表示现世、世俗、浮华的世界之意，此意引申出绘画是瞬间的欢乐，过眼云烟。
江户时代是日本封建社会的晚期，由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。17-19世纪期间，浮世绘变成为江湖文化的一枝异军儿突起，随着江户的兴盛而兴盛，由于当时过于写实地暴露现实百态和社会万象，所以被京都人又称“江户绘”。
2浮世绘的特点：极具日本民族特色
浮世绘的特点：极具日本民族特色
浮世绘初期原为画家们用画墨色彩所做的绘画，盛行于京都和大阪，这个画派带有装饰性，它为华贵的建筑壁画和装饰室内的屏风。浮世绘在民族风格和情调上继承了大和绘的传统，在题材上继承了风俗画的传统。这些画于历史上的宫廷画家的绘画有很大不同，尤其与唐汉绘画有本质的区别，而与大和绘、障屏绘等日本民族绘画风格一脉相承。
浮世绘是一种市民生活的反应，大都描写和揭示了当时现实生活的平民生活，社会上的人情世故以及市民阶层男女的闲情逸趣，题材多种多样，其中最有代表性和艺术性，也是最有研究兼职的当属美人画。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
3浮世绘的绘画素材：大胆的性爱题材
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。
因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。
望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。
4浮世绘的风格变化：从歌舞到风景
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。
东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。
正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格--风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
5浮世绘的艺术成就：西方画家深受影响
西方画家深受浮世绘影响
随着海洋运输的发展，世界各国的交流变得频繁，19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。1865年法国画家布拉克蒙将陶器外包装上绘的《北斋漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮，浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
浮世绘的艺术成就
浮世绘是由民间民众兴起发展的，使得浮世绘除了反映日本特有的文艺思潮与造型艺术的特点外，还兼备了现代艺术中所谓大众、享乐、平民化的普通艺术特点。浮世绘在亚洲和世界艺术中，呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此.浮世绘具有很高的艺术价值。这颗跨越三个时间的东洋艺术明珠，在世界美术史上刻下了光辉灿烂的一页。
资料来源：中华网
转载时间：2016年05月16日
转载网址：http://art.china.com/news/plfx/11159361/20150729/20098358_all.html
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